★张旭东30年学术生涯成果精选。 ★80年代以来中国知识界的共同经历和具体经验；30年里知识分子对文化自觉、政治自觉的追求。 ★解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等名家理论；重新阐释鲁迅、王安忆、格非等中国现当代文学传统。 本集汇聚张旭东教授自20世纪80年代至21世纪初有关文化理论和批评实践的系列成果，解读卢卡奇、本雅明、拉康、萨义德、布迪厄、杰姆逊等理论家的文学研究、美学探索和文化分析，阐释当代中国思想文化界的各种“新潮”与“实验”。通过细读文本个案或思想论争，在持续变动的文化语境中对西学问题与中国文化进行总体性把握与批判性思考。

当代中国文学批评的风起云涌、思想碰撞，构成了观念的历史；对这些观念的反思，将照亮中国文学批评的未来。 20世纪50年代中期以后，形成了理论和批评建设的热潮，当时所倡导的文艺上的“百花齐放”、学术上的“百家争鸣”，使文艺批评的理论和实践建设都有了长足的发展。50年代的文艺争鸣，以及当时出现的一些关于“现实主义”的批评观念，都是极其宝贵的。但是，这些积极探索在“文化大革命”时期遭到错误的批判。改革开放后，文艺批评展现出活力，对新时期文艺的繁荣发展起到了推动的作用。在此后的一些年，随着国外一些文学批评理论的引入，中国的文学批评又有了新的变化。一方面，引进国外的文学理论和批评方法，给中国的文艺理论批评注入了新的活力，另一方面，也出现了用国外理论剪裁中国文艺，使之成为西方理论注脚的现象。一些引进的理论不仅不能帮助我们更好地进行有效的文艺评论，反而扭曲中国的文艺...(展开全部)

《后殖民理论与当代中国文化批评》在中国，后殖民批评要为不同群体的利益诉求从而为社会公正的实现提供思想武器，当前应继续后殖民理论对文化控制、文化权力以及文化优劣论和文化等级制的批评，发扬其文化解构的策略，从而夺回文化的自我阐释权并给拥有不同政治身份的异质文化群体反抗集权话语提供思想方法。

受到一九六八年政治劇變的影響，電影開始捨棄過往專注探討形式美學的本體研究，而與當代文藝批評思潮聚合，注入了政治的意識形態色彩，也開始對正文以外的社會機構加以探索。 這些當代理論包括：符號學、心理分析、意識形態分析、政治學、敘事理論等；而本書尚包括作者論、前衛藝術與寫實主義，其廣泛從「生產」與「接收」兩個面向，探討電影機構與當時政治社會的關聯，以及在社會形構下電影機制的運作。許多重要的理論學家如希斯、拉康、阿圖塞、巴特、伍倫等人的理論架構，廣泛地被應用在電影中，將電影實踐納入社會實踐的範籌中，從中建立意識形態，並進而建構電影在社會中的意義。

本书作者从文化研究的视角对中国文艺学学科反思，文化研究与文艺学的关系，当代中国文化研究出现的社会历史语境、基本特征等问题提出了自己的见解，分别考察了当代中国的大众文化批评、后殖民批评以及女性主义批评。此外，本书还选择了日常生活审美化、“大话文化”等具体的社会文化现象作了深入细致的个案研究。与作者的其他文化批评著述一样，本书突出思想史的研究高角一跨学科的研究方法，把当代的文化——文艺思潮作为当代中国思想善的征候，更把作者对于这些思潮的评论与思考作为思想史研究的切入口。作者试图通过文化研究的方法勾勒一种与精英思想史不同的,体现在社会生活各个方面,特别是日常生活层面的“活”的思想史。在论述中,把当代的文化-文艺思潮作为切入口,突出思想史视角,显现了批评与思考的深度。

《古今与跨界——中国文学文化研究》收入十八篇论文，涉及文学史、诠释学、观念史、翻译史、印刷传播、视觉文化、电影等领域，反映了作者近十年来不拘古今、跨学科文学文化的研究兴趣与轨迹。这些文章表明了作者治学的基本理念：秉持人文精神与文化整体的观念，在具体历史脉络与中西文化比较视域中进行个案研究，运用考证手段与结构主义符号学对于文学文本的感知象征系统做精研细读，并跨越学科局限，运用各种人文理论切入国际汉学而提出新见，力图突破既有的研究范式。 朱熹的《诗集传》在诠释学史上具有“范式转型”的意义，含有怀疑经典与探索真义的勇气，而对“人欲”的发现则闪现着对人性的新认识。陈寅恪将考证传统与近代科学方法相融汇，不仅使诗史互证成为一种精致的诠释艺术，且超越“现代性”魔咒而藉学术之筏展开其充满悲悯的生命之旅。 对元明时期文学与思想的探讨萌发着文化史方向，而提出晚明文学“现...(展开全部)

《古今与跨界——中国文学文化研究》收入十八篇论文，涉及文学史、诠释学、观念史、翻译史、印刷传播、视觉文化、电影等领域，反映了作者近十年来不拘古今、跨学科文学文化的研究兴趣与轨迹。这些文章表明了作者治学的基本理念：秉持人文精神与文化整体的观念，在具体历史脉络与中西文化比较视域中进行个案研究，运用考证手段与结构主义符号学对于文学文本的感知象征系统做精研细读，并跨越学科局限，运用各种人文理论切入国际汉学而提出新见，力图突破既有的研究范式。 朱熹的《诗集传》在诠释学史上具有“范式转型”的意义，含有怀疑经典与探索真义的勇气，而对“人欲”的发现则闪现着对人性的新认识。陈寅恪将考证传统与近代科学方法相融汇，不仅使诗史互证成为一种精致的诠释艺术，且超越“现代性”魔咒而藉学术之筏展开其充满悲悯的生命之旅。 对元明时期文学与思想的探讨萌发着文化史方向，而提出晚明文学“现...(展开全部)

《当代中国文学的艺术问题》的有些观点和对某些具体作品的理解，受到谢冕、黄子平、曹文轩等同志的启发；宋祥瑞同志认真审阅书稿，提出许多宝贵修改意见。这里，谨致衷心感谢。这《当代中国文学的艺术问题》应该说是我的第一本“学术著作”（在此之前我参加过集体项目《当代中国文学概观》的编写）。 书中处理的当代文学现象，虽也涉及“新时期”，但主要是讨论“十七年”的文学问题。如何将某些批评界关注的文学现象，放在文学史的层面给予梳理、考察，如何将重要文学问题与对具体作家的分析结合，是当时写这些文字时试图解决的两个方面。

本书在“重返历史”的视野中讨论当代中国文学，“重返”不是为了怀旧，而是希望从中生长出一种历史的“整体观”，这一整体观在今天可以用“当代文学70年”来命名，但其目的并非取消某一历史时刻的“创造性”，而是把“创造性”作为进入历史的“契机”：追问“创造性”和“历史性”是怎样建立联系的？这种联系又如何在“文学史叙述”中被定型化，以及是否有重新解放出来的可能……在这个意义上，从当下“重返”当代文学“这个伟大的时刻”，并非为了将历史中的“文学”转化为可以消费的“文学”，这样才能避免重蹈马克思曾经嘲讽过的覆辙：“悲剧”和“喜剧”的颠倒，“英雄”与“丑角”的错位。

孙绍振，1960年毕业于北大中文系。福建师大文学院教授、博士生导师，中国文艺理论学会副会长。1953年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。著有《文学性讲演录》、《直谏中学语文教学》、《挑剔文坛》、《文学创作论》、《论变异》、《美的结构》、《怎样写小说》等。